i limiti della mia lingua

Cloe Brenan

Elaine Grainger

Giovanna Nulty

[L'opera d'arte di Elaine Grainger può essere vista attraverso le finestre di 76-77 John Street Lower, Kilkenny, fino a domenica 23 maggio]

i limiti della mia lingua è una mostra collettiva con le artiste Chloe Brenan, Elaine Grainger e Johanna Nulty. Inizia una conversazione; un dialogo attraverso la struttura, il suono e il film nel tentativo di articolare la conoscenza tacita, la memoria aptica e l'esperienza subconscia.

La lingua parlata o scritta può essere costrittiva. Ci sono spesso regole e codici a cui bisogna attenersi quando ci si esprime e si interpretano gli altri. Ciò di cui non si può parlare, per i limiti del linguaggio, spesso viene passato sotto silenzio. Questa incapacità di esprimere il personale, innato e intimo ci costringe a trovare un modo alternativo per comunicare ciò che non viene detto.

Una citazione dal libro di Claire-Louise Bennett stagno è stato un punto di ispirazione persistente, “Non credo che la mia prima lingua possa essere scritta. Non sono sicuro che possa essere reso esterno, vedi. Penso che debba rimanere dov'è; ribollendo nell'elastica oscurità tra i miei organi tremolanti.

Questa mostra di opere d'arte appena commissionate non è aperta al pubblico, semplicemente realizzata e documentata, con solo l'assemblaggio di oggetti ed elementi di Elaine Grainger ancora presente nella Kilkenny Arts Office Gallery, 76-77 John Street Lower, fino a domenica 23 maggio.

Elaine Grainger, “Nella sua essenza la mia pratica consiste nel registrare e rivelare ciò che è invisibile e non ascoltato. I fili cuciti insieme nascono da piccole osservazioni; le cose lasciate intatte, il residuo di un evento e frammenti di ricordo che perdono i suoi dettagli. Il lavoro in loco nello spazio della galleria è stato creato in risposta diretta a un impegno con una cava di calcare locale. Scoprire la memoria attraverso la rottura del paesaggio e registrarne la trasformazione attiva. Le opere presentate nello spazio della galleria hanno subito trasformazioni, porcellane ridotte in polvere, mele di granchio cadute e forme fuse in un arco temporale di trasformazione alterato. Ogni pezzo assemblato ha il potenziale per collassare, sgonfiarsi e disintegrarsi, ma non scomparire mai".

Un ricordo della mostra è stato prodotto in collaborazione con la scrittrice Michaela Nash e i designer Models & Constructs per coinvolgere un pubblico che non può visitare la galleria. Si prega di e-mail artsofficekkcoco@gmail.com per ricevere per posta un ricordo della mostra.

i limiti della mia lingua è la terza mostra dell'Emerging Curator in Residence 2020 del Kilkenny County Council Arts Office con Rachel Botha. Questo programma è finanziato dal Kilkenny County Council Arts Office e dall'Arts Council of Ireland.

Cloe Brenan

Chloe Brenan è un'artista che lavora attraverso l'immagine in movimento, il suono, la stampa, il linguaggio e la fotografia. La porosità del corpo e la sua indivisibilità dai suoi dintorni è una preoccupazione ricorrente. Le opere spesso implicano un attento esame dell'aptica poetica della vita quotidiana e processi ai margini della percezione che mettono in discussione i confini tra i corpi, gli spazi intimi e l'ambiente più ampio. Esplora l'impegno simultaneo del corporeo e dell'intelletto e la reciprocità tra entrambi, che migliora la nostra capacità di essere responsabili e reattivi ai modelli e ai mormorii del mondo. Da un lato c'è la nostra capacità di misurare e modellare, dall'altro la nostra capacità somatica di sperimentare tacitamente, inferire e intuire.

Ha esposto sia a livello nazionale che internazionale tra cui VISUAL Center for Contemporary Art, Carlow; Spazio Periferico, Wexford; Centro artistico di Galway; The Library Project, Dublino; Catalyst Arts, Belfast; Il Museo Estone di Arti Applicate e Design, Tallinn; così come in stampa alla Dublin Art Book Fair 2019; Fiera del libro d'arte di Tokyo, Giappone; e I Never Read Art Book Fair, Basilea. Ha ricevuto sostegno per la sua pratica da Arts Council of Ireland, Thomas Dammann Junior Memorial Trust, Culture Ireland, NCAD Research Committee, Carlow County Council e ArtLinks. Il suo lavoro è incluso nelle collezioni di 100Archive, Irlanda; Promemoria Fotografia Stronghold, Tokyo, Giappone; New Zealand Audio Foundation, Zine and Art Book Collection, Auckland, Nuova Zelanda; e MoMA Library Artist Publication Collection, New York.

Elaine Grainger

Elaine Grainger è un'artista multidisciplinare che vive e lavora a Dublino, in Irlanda. La sua pratica è uno studio site-specific del tempo sugli oggetti e gli spazi, raccolti e abitati. Assemblaggi costruiscono, adattano e trasformano il loro comportamento in spazi diversi, vulnerabili alla spontaneità del divenire o del collasso. Il pubblico è invitato ad approfondire i punti di questo viaggio di trasformazione, riflettendo sul processo precario e allo stesso tempo comprendendo la sua perdita di controllo. 

Grainger è tornato all'istruzione a tempo pieno e ha completato un MFA a NCAD, Dublino, Irlanda, 2018. Selezionato per gli RDS Visual Arts Awards 2018, vincitore dell'RDS Centre Culturel Irlandais, Paris Residency Award 2018 e selezionato per il Royal Hibernian Academy Peer Residency Award 2019. Highly Commended Award, Highlanes Gallery, 2020. Mostre: MFA Degree show A malapena lì, 2018, Le possibilità del luogo, CCI, Parigi e Temple Bar Gallery & Studios, 2019, Il divario tra il rumore, Complesso, 2019. non ancora, no, PADA Studios, Lisbona, Portogallo, 2020.

Giovanna Nulty

Johanna Nulty è un'artista visiva con sede a Cavan, in Irlanda. Nulty ha una laurea in Belle Arti presso l'Institute of Technology Sligo e ha conseguito un MFA presso l'Ulster University. Il lavoro di Nulty è prevalentemente basato sugli oggetti, esplorando il suono da materiali prodotti in serie e oggetti trovati. La sua pratica esplora le possibilità del movimento inconscio del materiale quotidiano e spesso si traduce in una fusione di audio video e brani sonori.

Nulty ha tenuto la sua prima mostra personale Un ritratto di questa regione in Townhall Gallery, Cavan, 2017 e recentemente FRACA, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, 2020. Altre mostre degne di nota includono Festival dell'Audioblast #8, Apo33, Francia, Photophobia Contemporary Moving Image Festival, Galleria d'arte di Hamilton, Canada, Flax Art Studios 30° anniversario, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, Catalyst Audio Tracks 002, risonanza e Catalyst Audio Tracks 003, I nostri bagni d'ascolto